Antes que nada,hablemos un poco sobre la vida del artista: Nace en 1815 y muere en 1992 en París,bien fue un reconocido pintor que fue pupilo de Léon Cogniet, Baron Gros… en la escuela de bellas artes.

En 1837 fué expuesta su primera pintura, Christmas Morning. From 1850 to 1853 el dirigía la manufactura de Gobelin tapestries. En 1864 llegó a ser miembro de Bellas Artes del Instituto Francés , sucediendo a Jean-Hippolyte Flandrin.

Su punto fuerte eran los retratos que entre los mejores se pueden considerar a “Primavera” (1846), “Haydée” (1848), “Lady Macbeth,” y su obra culmen, “llamando a las víctimas del reinado del terror o «últimas víctimas del terror»

Otras obras que destacan son:“Marie Antoinette” “Desdemona”, “Lanjuinais at the Tribune” “The Madness of King Lear” “Charlotte Corday in Prison”, “Mater Dolorosa” , “The Martyrdom of St. Bartholomew” y “The Massacre of the Innocents.

Sus mejores frescos los podemos encontrar en la sala d’État del Louvre y en el Salon Denon.

Conforme a la obra podemos encontrar que en primer plano nos muestra al poeta André Chenier,luego mas apartado a Jean-Antonie Roucher y a la derecha tenemos a Aimeé de Coigny,estos prisioneros representandos en su mayoría son aristócratas.

Aunque según la lista de Vigny también habían artesanos y Sans-culotes tanto hombres cómo mujeres aunque estaban aislados unos de otros. Podemos decir que la composición de la obra es simétrica y piramidal ya que el punto de fuga reside en el centro justamente,iluminando la escena en la que se muestra cómo es arrastrada la princesa de chimay,jugando por ello con luces y sombras algo muy propio del estilo romántico.

El autor en todo momento nos intenta mostrar al más puro estilo romántico la deseperación y abandono de los protagonistas sin un hilo de esperanza,sabiendo que lo próximo que les espera es la muerte.

Nos introduce tal cuál una fotografía a las cárceles revolucionarias del momento(Revolución Francesa) dónde perfectamente el espectador puede respirar ese aire de horror,haciendo que el que lo mire se ponga en la situación de los protagonistas.

En el roce de los prisioneros escondidos en las sombras se percibe la angustia, que se opone a la seguridad mostrada por el comisionado que realiza la llamada. La obra, organizada en torno a los grupos, entre los que destaca Chénier, está marcada por luces y sombras.

Simbolizando a la sombra cómo la muerte y a la luz cómo la vida, A la derecha, un guardia señala a la princesa de Mónaco, destacada con una luz blanca que la arrebata de las sombras que le rodean, significando que va morir. Chénier, por su parte, espera.

Para descifrar por qué esta obra es la viva imagen del romanticismo sólo tenemos que ver la aptitud del poeta,muy representada en este periodo: Podemos compararlas con estas obras. Exaltan las oasiones y sentimientos de los personajes,con la mirada perdida,apartada…Se enfatiza en la individualidad del protagonista,ensalzando sus sentimientos y dejando atrás la lógica y el intelecto,llamando la atención los vivos colores que se utilizan.

Hoy traigo un cuadro especial para mí debido a que Cleopatra VII, fué un personaje histórico y emblemático al ser una mujer empoderada para la época.

Cleopatra descendía de la familia de Faraones Ptolomeos,que no procedían de Egipto cómo las anteriores dinastías si no de Macedonia y de Grecia.Esta dinastía fué creada por Ptolomeo I Sóter general de Alejandro Magno,debido a que este había forjado en sólo diez años un vasto imperio que incluía el viejo Egipto. Tras la muerte de Alejandro, sus generales se enfrentaron por la posesión del imperio sin lograr restablecer su unidad, y Egipto quedó bajo el mando del general macedonio Ptolomeo I fundador de esta dinastía.

Quedando cómo la última Reina de Egipto:Cleopatra VII,famosa por sus hazañas y amoríos,utilizando las técnicas de la astucia y de la seducción y no por su belleza como se tiene creído,debido a que esta mujer no entraba dentro del «canón» de la belleza de esa época.

Es importante debido a que reinó casi tres siglos el Egipto helénistico,que intentó recuperar el antiguo explendor de Egipto y poderío de este que por entonces tras el siglo de decadencia que este sufrió,era simplemente un protectorado pujante de Roma a la que solo se le podía derrotar o seducir.

Cleopatra que era hija de Ptolomeo XII,fué casada con su propio hermano Ptolomeo XIII,heredando así el trono en el año 51 a.C.,empezando pronto los enfrentamientos entre los hermanos y esposos,Cleopatra fue destronada,cambiando así su suerte debido a las luchas civiles de Roma:ya que Julio César llega hasta Egipto en busca de su enemigo Pompeyo,tomando por ello(Julio César)la causa de Cleopatra por el conflicto de su hermano.

Debido a esto surge la «Guerra Alejandrina» dónde mueren Pompeyo y Ptolomeo XIII,perdiendo en esta guerra la Biblioteca de Alejandría por siempre.

Tras esto Cleopatra vuelve al trono y toma cómo amante a Julio César,aunque se casará con su otro hermano Ptolomeo XIV,manjándolo a su antojo e influyendo en Julio César para restablecer la hegemonía de Egipto en el Mediterráneo oriental cómo alianza de Roma,tiene un hijo con este (Ptolomeo XV o Cesarión)que hará reforzar esta alianza.

Debido a esto Julio César es asesinado por obra de los senadores ya que era una amenaza para la República,muriendo en el 44 a.C.

Tras esto Cleopatra intenta repetir la misma obra de seducción con el inmediato sucesor, el cónsul Marco Antonio, que por aquel entonces luchaba con Octavio Augusto por el poder (36 a. C.). Cleopatra y Antonio impusieron su fuerza en Oriente creando un nuevo reino helenístico conquistando Armenia en el 34.

Estalla por ello la «Guerra Ptolemaica» (32-30 a. C.), en la que Augusto llevó hasta Egipto su lucha contra Antonio. El enfrentamiento definitivo tuvo lugar en la batalla naval de Actium (31), en la que la flota de Antonio fue derrotada fácilmente al abandonarle los egipcios. Marco Antonio consiguió huir y refugiarse con Cleopatra en Alejandría; cuando las tropas de Octavio Augusto tomaron la ciudad, Antonio se suicidó.

Cleopatra intentaría aún, por tercera vez, seducir al guerrero romano (Octavio Augusto) para salvar la vida y el trono; pero Augusto se mostró insensible a sus encantos y decidió llevarla a Roma como botín de guerra. Ante tal perspectiva, Cleopatra se suicidó por el procedimiento ritual egipcio de hacerse morder por un áspid. Augusto aprovechó la circunstancia para asesinar también a su hijo Cesarión, extinguiendo así la dinastía ptolemaica y anexionando Egipto al Imperio Romano.

Después de ver la vida de Cleopatra y el contexto histórico podemos analizar la obra de Guido Cagnacci,en la escena dónde Cleopatra se suicida,una escena muy repetida a lo largo de la historia del arte,ya que es un momento dramático y totalmente romantizado dónde termina la vida de la última «Reina» de Egipto.

Esta obra del pintor italiano barroco famoso por la utilización propia del claroscuro del Barroco,representa una escena sensual e idelaizada por el canón actual o coétaneo del autor,ya que se representan a mujeres del siglo XVII y no del siglo III a.C.

Se toma un tema profano y se intenta inmortalizar de manera que el autor utiliza una belleza sensual, una vida exuberante que se expande en una visión espectacular.Un mundo que se deleita en un juego encantado de colores brillantes, de luces deslumbrantes, de sonidos, y al mismo tiempo descubre una realidad que es más cercana y más terrenal, una relación nueva, muy abreviada, con la naturaleza.

Cabe destacar que si el expectador no aprecia el símbolismo de la serpiente(que siempre se relaciona con Cleopatra debido a su muerte,aunque también tiene otros significados) y la corona,perfectamente no se sabría quién es el personaje histórico o que escena quiere representar,debido a lo que he dicho que descontextualiza totalmente la escena,abandonando todo tipo de simbolismo del Antigüo Egipto,centrándose en una belleza más actual de aquel momento y por supuesto solo reflejando el momento del suicidio,impactándo al espectador,ya que aleja todo sufrimiento en Cleopatra,romantizando por ello la escena y mostrando la belleza de la última «Reina» que contradice el sufrimiento de sus criadas.

Hay que reflejar que seguramente los rostros fuesen modelos reales,ya que los rasgos de Cleopatra no eran esos, y que la «reina» en esta obra aparece prácticamente desnuda,cúando en la crónica escrita por Plutarco ella se suicida totalmente ataviada cómo Faraón para desmostrar el estatus ante la muerte.

Del autor podemos añadir que nació en Santarcangelo di Romagna, cerca de Rimini. Trabajó en Rimini desde 1627 hasta 1642. Después se trasladó a trabajar en Forlì, donde habría podido observar las pinturas de Melozzo.

Pudó quizás aprender con el anciano Ludovico Carracci en Bolonia. Su producción inicial incluye muchos temas devocionales. Pero trasladándose a Venecia bajo el nombre de Guido o Guidobaldo Canlassi da Bologna, renovó una amistad con Nicolas Regnier y se dedicó a las pinturas de salones privados, que a menudo representaban a mujeres desnudas sensuales desde el muslo hacia arriba, incluyendo Lucrecia, Cleopatra y María Magdalena. Esto lo alía a un hilo de pintura cortesana, personificado en Florencia por Francesco Furini, Simone Pignoni y otros. En 1650, se trasladó a Venecia. En 1658, viajó a Viena, donde permaneció bajo el patrocinio del emperador Leopoldo I.

Su vida era a menudo tempestuosa, como puede ser caracterizada por el episodio de 1628 de un fracasado elopement con una viuda aristocrática. Algunos contemporáneos lo describen como excéntrico, poco fiable y de dudosa moralidad.

La obra de Cagnacci era, en una opinión, “totalmente despreciada por sus contemporáneos”, pero reevaluada por los críticos modernos; Su pintura es “cálida con los tonos intensificados de la luz de pastoreo, rica en el juego de sombras y colores”.

Guido Cagnacci fue uno de los pintores más excéntricos de la Italia del siglo XVII. Su arte, sobre todo religioso en materia, es conocido por su erotismo desenfadado, a menudo inquietante, y su vida era igual y notoriamente no convencional.

Nacido en 1601, en el pequeño pueblo de Santarcangelo, Cagnacci pasó su vida temprana en Romagna, una región en el noreste de Italia entre las montañas de los Apeninos y el mar Adriático. Hacia 1618, estudiaba pintura en Bolonia y, a principios de la década de 1620, se documenta que vive en Roma. Regresó a Romagn a mediados de la década de 1620, produciendo imágenes idiosincrásicas para los patronos religiosos y aristocráticos de las principales ciudades de la región: Rímini, Forlì y Faenza, y en centros más pequeños, como Montegridolfo, Saludecio y su lugar de nacimiento de Santarcangelo . Durante casi diez años, en la década de 1650, Cagnacci se basó en Venecia, antes de trasladarse en 1658 a Viena, la capital imperial, donde murió en 1663.

Cagnacci era infame en su época; La mayoría de los documentos que nos permiten reconstruir su biografía son registros legales y criminales. En 1628, él ilegalmente mantuvo un amorío con Teodora Arianna Stivivi, una viuda aristocrática, pero evitó el arresto abandonándola y huyendo de Rimini. Posteriormente se rumoreaba que vivía ilegalmente con mujeres jóvenes atractivas disfrazadas de aprendices masculinos. Logró convencer a una mujer de legarle todos sus bienes y, en ocasiones, se sabía que viajaba de ciudad en ciudad bajo un nombre falso.

Mientras que el lenguaje pictórico de Cagnacci fue influenciado por algunos de los más grandes pintores barrocos italianos – Carracci, Guercino, y Guido Reni – su estilo figurativo siguió siendo individual y altamente reconocible, particularmente después de los últimos 1630s, con una manera distintiva influenciada. En gran parte por su originalidad, la obra de Cagnacci fue casi enteramente olvidada durante los siglos XVIII y XIX. El redescubrimiento de su obra tuvo lugar en Italia en la década de 1950, pero sigue siendo poco conocido fuera de Italia.